０歳から親子で聴ける「気軽にコンサート」も早いもので、vol.5です。歌声サロンと相続のおはなし
昨日、中央市民会館にて、「歌声サロンと相続のおはなし」のを行いました。
ちょっとだけ勉強して頭をほぐして、ラジオ体操で体をほぐして、歌を歌って心をほぐす。回数を重ねてきて、この不思議な取り合わせの会もだいぶ軌道に乗ってきました。
リズム積み木が完成しました〜
新年度が始まりますね。
ピアノに挑戦してみようと思っている方もいらっしゃるのではないでしょうか？
楽譜を読むのが苦手な方、リズムがよく分からない方に朗報です！
リズム（音の長さ）を感覚的に捉えていただきやすいように、
積み木を作ってみました〜。
今までは、カードを使っていたのですが、
それよりも、質量も感じることが出来るので、より分かりやすくなりました。
音符の種類（四分音符、二分音符、など）によって、長さが違うのはもちろんですが、
エネルギーも違います。
昔ながらの vとかvvとかで長さを数えるやり方ではなく、
視覚的・感覚的にリズムを感じることが出来ると、
弾き方・歌い方も自然と変わってきます。
レッスンで活用したいと思います。
ピアノおとぎ箱では、新入会の生徒さんを募集していますので、
どうぞ、お気軽に体験レッスンにいらしてくださいね。
レッスンに関する詳細は、公式ホームページをご覧くださいませ。
MUSIK KREIS〜リゴレット
今週末に迫ったMUSIK KREIS KONZERTの第２部で、リゴレットのハイライトをやる、ということで、後ほど詳細を〜〜なんて言ったきり、何も書いていないので、慌てて書いてみるべし。
そもそも、なぜに「リゴレットを」と考えたか、というと、毎回のMUSIK KREISでは、何か一つ、無謀とも言える企画を入れるのが恒例になっておりまして、今回は何をやろうかなあと考えた結果、最も参加者（＝被害者？）が少なくて可能、かつ私の手間も少ないということで、先ず「オペラハイライト」が採用されました！（オペラの手間が少ない？？って思わないでください。今までは、何ヶ月もかけて編曲をしたり、人を何十人も集めたり、練習を何回も入れたり、という風に、ものすごく手間がかかっていたのです。）
では、数あるオペラの中で何にしようかな、と考えて・・・今回のMUSIK KREISは、うちのお教室の生徒さんが中心なので、オペラどころかコンサートも初めてというようなお客様が多いのです。そこで、30分以内で納める、歌手が４〜５人で足りる、有名な歌がたくさんある（クラシック好きな方が考える有名どころとは桁違いに有名な曲、それこそ紅白に出ちゃうくらいの有名じゃないとダメです。）、などの条件に、見事にクリアーしたのが「リゴレット」だったというわけです。
リゴレットを30分〜？？？と言うと無謀すぎると思われるかも知れませんが、これには布石がありまして。昨年の夏頃に知り合いが出演したコンサートの一部にミニオペラなるものがありました。これが何と15分くらい。演目は「ヘンゼルとグレーテル」でした。それでも、観客にとっては十分に面白く、これはイケる！と自信を持ちました。
それに、古今東西のオペラの中には、３時間を超えるようなものも多いので、それを思えば２時間の→30分はまだマシと言えましょう。アリアばかりでは面白くないので、重唱も入れたいですし・・・ということで、今回の台本が出来上がりました。
稽古は何と！「２回しかしません。」と言ったものの、それはあまりにもかな、と思い、一応、顔合わせ兼カット箇所確認の意味で、年内に一度集まりました。そして、「冬休み中に覚えておいてね！」ということで、全権委任です。オペラですから、もちろん暗譜、動きも付けての、イタリア語歌唱です。
ま、心の中では、もう１回くらいは追加練習入れることになるだろうな〜〜と思っていましたが、皆さんが忙しすぎて、とてもそんな時間は取れず、本当にたった２回の練習で本番を迎えることになりました。私はひたすら「見猿 聞か猿 言わ猿」で過ごしましたけど（笑）
さてさて、本番はうまくいくでしょうか？？？絶対にうまくいくと確信しています。何しろ、本番には強い人たちですから。
でも、色々と反省点もございまして。たとえ30分でもオペラをやるということを簡単に考えすぎていたなということが多々ありました。せっかくならば、ホールが持てる機能をフル活用して演出できれば良かったのですが、経費の面からもリハ時間の面からも諦めねばならないことが多くありました。そして、そんなことなら、やはり「30分」とか「ハイライト」とか言わず、ノーカット、全幕やった方が面白いんじゃん！って思いました。
というわけで、次回は是非、全幕上演をしたいと思います！（って何故、そちらに話が進む？）
「うたとピアノの絵本」の講座に参加しました。
２月１日は、呉暁先生の名著「うたとピアノの絵本」についての講座を受けに船橋まで行ってきました。
この講座の講師である佐藤誠一先生より「こんなのやるので興味があれば〜」とお誘いを受け、そりゃまー興味アリアリですよ〜ということで即参加決定です！佐藤先生は、「うたとピアノの絵本」のCDと連弾の編曲をなさっている方ですが、大学のワンゲルの先輩としてお世話になりました。CDが完成した際には（うん十年前です。）「サイン入りで買いたいです〜。」と言ったら「僕のサインが入ってたら、価値が下がるから。」と言って、うちにあるCDはサインなし（笑）という控えめな方でもあります。
呉先生は、母校の有名なソルフェージュの先生ですが、私は残念ながらご縁がありませんでした（泣）。先生が生徒に与える影響がものすごく大きい、というのは大学生にも言えることで、私は、もともと苦手なソルフェージュをついに好きになることが出来ないまま、大学を卒業しました。本当にソルフェージュの授業は苦痛だったし、ソルフェの力が足りないことで現在でも苦労しています。呉先生のクラスの学生は羨ましいな〜〜とずっと思っていました。（これは本当に運でしかなく、たまたまどの先生の担当になるか、が決まるのです。）
卒業後は、「うたとピアノの絵本」だけでなく、先生の著書はすべて読ませていただいていますが、すべて納得のできることばかりです。（なかなか実行が伴いませんが）若い頃に、ピアノの先生４人で共同で、MIDI音源を使ったリズム教材をヤマハのコンテストに出したことがあり、入選？みたいな評価をいただいたことがありました。それは「初心者のレッスンでまず大事なのはリズムだ。」という考え方で作った教材なのですが、その時に「呉先生がとても推してくださった。」ということを楽器店の方からお聞きしたことは、それはそれは嬉しい思い出です。
今回の講座では、その呉先生と佐藤先生との学生時代から現在に至るやりとりの中から、呉先生ご自身の語った生の言葉や、お人なりなども含めた色々なエピソードをお聞きして、「うたとピアノの絵本」がいかに愛情深く、丁寧に作られているのかを良く知ることができました。
こういった指導法の講座というと、明るく元気なカリスマ性のある「プロ先生」のような講師の方が、「今日から役に立つ！」とか「子どもが食いつく」とか「こうするとこういう効果がある」というような、即効性の高いグッズや指導法をものすごく具体的に教えてくれるものが、最近の流行りなのかな〜と思います。それはそれで本当に非常に「役に立つ」のですが、今回の講座はそれとは対極に位置するものでした。でも、それがジワジワと心に沁みてとても良いのです。
この教材を通して、指導者が子どもたちに伝えたいこと、音楽と向き合うこと、それらは「１＋１＝２」のように「こうすればこうなる」という種類のものではないと思います。その時、その時の先生と生徒で作り上げる時間の愛おしさ、悩んだり試行錯誤したりすることの大切さ、随所に盛り込まれた「隠れお楽しみ」を発見したりする喜びや、そういう回り道の楽しさ、も含め、全ては、音楽をずっと楽しんでいくための土台作りにつながるんだと思います。それは、正に私が目指しているものなんです。
佐藤先生が講座の中でおっしゃった中で、「弾けてしまう、ということと、何か音楽をしようとする、ということは違うんです。」という言葉はとても印象的でした。楽譜が読めるようになり指が器用に動いて、両手でそれなりのものがパッと弾けると「上達した」「この子はセンスがある」などと思ってしまいます。が、それはただ「そんな風に弾けちゃった」だけで、一つ一つの音を聞いていたり、メロディはこうで伴奏はこうで〜と分かっていたり、何かを表現しようとしていることとは違う、というのです。
たとえ簡単なメロディでも、それを楽しんで味わって弾くことが出来たら、とても素敵なものになるでしょうね。「うたとピアノの絵本」が目指している世界観というのはそういうものなんですね。ただ単に譜読みの練習としてこなす曲集としては、とても単純で簡単な本ですが、歌詞を歌ったり、絵から広がる世界を空想したりしながら、それをさらに膨らませる要素として伴奏も付けたりしたら、とても豊かな音楽経験を積むことができます。
「うたとピアノの絵本」はとても好きですが、いざ指導するとなると、どのようにしたら良いか、とても難しいものを感じて敬遠する部分もありました。今回の講座を受けてみて、はっきり言えることは、「うたとピアノの絵本」はそのシンプルさ故に、先生の工夫次第でいかようにもなる教材だということです。大変奥の深い教材です。それが、長い間ベストセラーであり続ける魅力なんでしょう。ますまず「うたとピアノの絵本」が好きになりました。少し遠かったですが、船橋まで行った甲斐がありました。
「歌声サロン」とおまけミニ講座「相続のおはなし」
昨秋より、中央市民会館と北部市民会館で、隔月で行っています。
誰もが必ず直面する相続についての「基本のキ」を少しだけ勉強していただいた後に、歌集の中から参加者の皆さんのリクエスト曲を歌うサークルです。懐かしい歌がたくさんありますよ。ピアノ生伴奏でラジオ体操も行います！
次回は、2月8日(水)13:20〜14:40 中央市民会館3階音楽室にて。参加希望の方は、公式サイトのお問い合わせフォームより、お申し込みください。
第６回 MUSIK KLEIS KONZERTのお知らせ
２月１８日に、７年ぶり？MUSIK KLEIS KONZERTを開催します。
MUSIK KLEIS KONZERTってなんだ？？という方のために。。
2006年から2010年まで（第５回まで）開催していたアマチュア（セミプロ含む）の音楽愛好家の皆さんの集いです。
なんじゃそれ？？？
ハイハイ。
どこか一つの団体に属している（例えば〇〇合唱団とか、〇〇オーケストラとか、〇〇大学とか、〇〇先生の門下とか。。）人たちだけの発表の場ではなくて、いろ〜〜んな人たちが自由に演奏し、自由に聴きに来て良い場、と言ったら良いかな。条件、というわけではないのですが、私が主催して私が動いているので、私とお知り合いでないと、エントリーする手立てがない、ということになりますが、実際には、ご紹介の方が出演してくださったケースもあります。
本当に色々な方が出演して色々なことにチャレンジした５回のコンサートでした。
このコンサートをきっかけに知り合った方同士が交流を深めて、一緒にアンサンブルをする仲間に発展したケースも多々あり。。私自身も、ご紹介で出演してくださった方と、今は家族ぐるみの付き合いをしています。
私という「個人」の呼びかけに応じて、30名くらいの即席の合唱団を作って、何回も練習して難しい曲に挑戦したり、作曲家でもない私が編曲した曲を皆んなで歌ったりもしました。（タダ同然で浄書してもらったり・・笑）そういう中で、皆さんが色々な音楽や、音楽の楽しみ方に触れ、たくさんの刺激を受け、仲間を増やしてくださったことをとても嬉しく思っています。
音楽を発表する、というのは、上手い下手とは関係ないことだ、と私は思っているのです。でも、門下発表会などの場では、指導してくださった先生が聴いているということもあって、やはりレッスンで言われたことが出来たとか出来なかったとか、そういうことばかりに、とかく目が向きがちです。あるいは、プログラムの順番が誰が先だとか後だとか、あの人は難易度の高い曲をやった、とか。そういう雰囲気ではない本番を作りたかったのです。
だから、私は企画するし、頼まれれば伴奏もするし、その時には、指導的なこともしますが、本番の出来不出来に関しての評価はしません。その曲は、あなたには難しすぎる、というようなことも言いません。門下発表会では許されないでしょうから、どうぞここではやってください、と言います。
逆に言うと、どんなに上手くても、他の出演者の演奏も聞かずに、本番直前まで楽屋にこもり、楽譜とにらめっこしているような、自分の演奏さえ上手に出来れば良いというタイプの方は出演お断りです。
そんな感じの会でしたが、出産や育児でしばらくの間、お休みをいただいていました。今年こそ、今年こそ！と言い続けていましたが、適当なホールが見つからなかったり、私自身の自由になる時間があまりないということで、延び延びになっていて、ようやく、今年、第６回を開催する運びとなりました。
思えば、開催していた期間よりもお休みしていた期間の方が長くなってしまいました。。。（＞＜）これを機に、また定期的に開催をしていきたいな、と考えています。せっかくなので、越谷で、この輪を広げていきたいな、という思いがあり、今回は、お教室の発表会を半分、MUSIK KLEISを半分、というミックス型のコンサートにしました。第７回以降は、またいつも通り、発表会とは別ラインで開催したいし、東京のおしゃれなホールやサロンでのコンサートも素敵だし、色々と夢は膨らんでいます。
私自身、そういう風に夢（妄想？）が生まれてくるようになった、ということが嬉しいです。常に、色々な企画は、私の妄想から発展してきました。そして、今回は、オペラハイライトをやってみようか〜という私の安易な提案により、リゴレットを30分にまとめる、という暴挙に出てみました。そして、ただいま、鋭意努力中です！
では、この件につきましては、また項を改めたいと思います。
